"El Festivalito necesita una inyección económica o dejará de existir"

J.J. MONGE, S/C de Tfe.

José Víctor Fuentes (La Palma, 1973) o Zacarías de la Rosa, seudónimo que utiliza para hacer películas, es el director del Festivalito de La Palma, que se celebra durante este samana en la Isla Bonita. Estudió cine en varias escuelas, entre ellas la prestigiosa New York Film Academy, aunque su formación cinematográfica radica en hacer cortos y organizar este "festival de cine chico".

¿Cómo surgió el Festivalito?

La idea surgió en 2002, cuando estaba estudiando cine en EEUU. En ese momento se estaba produciendo la revolución tecnológica en el cine, con la irrupción de las cámaras digitales pequeñas. Dijimos: ¿por qué no hacer un festival en torno a esta forma de hacer cine? Fue una transformación tecnológica.

¿Por qué se celebra en La Palma?

Yo era de La Palma y pensamos en hacer un festival, no sólo para mostrar este tipo de cine, sino que la gente viniera a rodar y a hacer cine. Hablé con mis amigos de aquí, a los que les gusta el cine, y nos pusimos con ello. Elegimos La Palma por la diversidad paisajística que tiene y porque reúne todas las características que necesitábamos. También queríamos hacer algo alejado de las alfombras rojas y de las ciudades; es un festival de cine chico.

¿Cómo ha ido evolucionando el festival a lo largo de todas las ediciones?

Empezamos proyectando películas hechas con cámaras digitales y a lo largo de estos años hemos tratado de sumarnos a las nuevas tendencias audiovisuales. En 2005, irrumpió internet en el mundo del cine y eso produjo otra transformación. Poco a poco, hemos ido cambiando nuestra programación. De programar largometrajes o cortos de cine, hemos pasado también a incluir creaciones hechas específicamente para la Red. El Festivalito ha tratado de unirse a las nuevas tendencias audiovisuales desde su creación.

¿Qué novedades ofrece esta edición respecto a otras anteriores?

La novedad fundamental de este año es que toda la programación se nutre de creaciones hechas para la Red que proyectamos en pantalla grande , mientras que ha perdido peso la proyección de largometrajes y cortos. Como novedad, dentro de La Palma Rueda, hemos incluido una sección abierta a todo aquél que quiera participar, sin selección previa. Además, debido a la falta de presupuesto, la mayoría de los participantes se lo paga todo. A cambio, este año hemos ofrecido premios en metálico. Éstas son las novedades buenas, la mala es que hemos dejado de hacer un montón de cosas, aunque tratamos de que no se note. Hemos dejado de proyectar en los pueblos, en la playa, en residencias de ancianos, en el volcán, hemos dejado de hacer conciertos...

¿Cómo les ha afectado la crisis?

La crisis ha afectado hasta tal punto que casi no se hace la edición y no sabemos si va a haber una nueva edición del Festivalito. Por mucho que desde la organización queramos echarle horas y no cobrar, hay ciertas cosas que hay que pagar, como la web, la cartelería, algunas comidas o invitados... Si este año tenemos menos dinero que la primera edición, nos planteamos la continuidad del Festivalito estrictamente por motivos financieros, porque por ganas y por participación popular este año hemos tenido más participación que otros años. Pero se ve que la crisis va en sentido contrario. Con todo, agradecemos el apoyo de las instituciones. El resultado final es que tenemos menos dinero que nunca y así no podemos seguir. El Festivalito necesita una inyección económica o, lamentablemente, dejará de existir.

¿Con qué financiación cuenta el evento?

La financiación fundamental proviene del Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de Cultura, que nos apoya con 60.000 euros. El resto, hasta llegar a 90.000, nos lo aportan otras instituciones. Otros años tuvimos 300.000 euros de presupuesto, y ya era poco; lo normal es tener un millón.

¿Cuántas personas atraerá el festival, según sus estimaciones?

Aproximadamente, podemos reunir a unas tres mil personas.

¿Qué es, en su opinión, lo más atractivo del Festival?

La convivencia que se genera entre periodistas, público, directores, técnicos, actores y organizadores es única. Eso no tiene igual en otro evento cinematográfico.

¿Hacia dónde se orienta actualmente el sector audiovisual?

Vivimos una crisis del sistema de exhibición. Hoy todo el mundo puede hacer películas, pero ése no es el problema, sino que el cine está copado por cinco multinacionales made in Hollywood. No es negativo, pero el 90% de las películas que se exhiben en las salas comerciales son malas, de ahí que mucha gente, yo incluido, no vaya a las salas. La crisis del cine viene porque el público no va al cine, pero habría que preguntarse por qué. Este fenómeno negativo ha dado pie a las nuevas tendencias: directores que no tienen la posibilidad de mostrar sus películas en las televisiones o en el cine y suben sus trabajos a la red.

¿Por dónde pasa el nuevo modelo de negocio?

Se está discutiendo cuál es. Hoy se cuelgan muchas películas gratuitas en internet. Es un primer paso. Ya iremos viendo cuál es el modelo de negocio. Hay muchas instituciones, como la SGAE, que creen que internet equivale a piratería, y no es así. Hoy la gente quiere que sus películas se vean, aunque sea gratis, y eso es una revolución y una transformación en la estructura del medio. Internet le ha ganado la partida al cine.